Den ultimata listan över resefilmer uppdaterad för 2024

Det finns en ganska stor chans att du först blev inspirerad att ta dig ut från din hemstad och se lite av världen av en film. Kanske var du fylld av en djup önskan att vara i naturen efter att ha sett Into The Wild, eller kanske du bara ville festa i Thailand efter att ha sett The Beach. Alternativt, (som jag) ville du helt enkelt besöka de chica kaféerna i Paris efter att ha sett verk av New Age Wave-författaren John Luc Goddard.

I det här inlägget ska vi ta en titt på några av de bästa resefilmerna, dokumentärerna och TV-programmen någonsin. Förutom att introducera filmerna kommer vi att reflektera över vad som gör dem speciella och vad de säger om resor.

Till skillnad från vissa andra resebloggar har Broke Backpacker flera självbekände filmsnobbar bland sin författarpersonal och vår eklektiska lista återspeglar detta. Vi har inkluderat några riktiga klassiker (dvs. golden oldies), några leftfield, indie-pärlor, och ja, några definitiva backpacker-favoriter som vi helt enkelt inte kunde utelämna. Åh och jag är glad att kunna berätta just nu att Eat, Sleep, Pray gjorde det inte gör vår lista.

Vad är en resefilm?

För det första tycker jag att det är värt att titta närmare på vad vi menar med en resefilm eller resefilm eftersom definitionen inte är så tydlig som den först kan verka.

För att kvala in som en resefilm på denna lista behöver filmen ha resor, eller huvudpersonernas resa som ett centralt tema. Alternativt måste den använda resor som inställning för att utforska karaktärernas berättelsebågar. Så betyder detta att Sagan om ringen är kvalificerad? Karaktärerna täcker trots allt en hel del mil under trilogins gång. Ja nej, för för att komma med på vår lista måste det också ske i en 'verklig värld'.

Även om LOTR inte är kvalificerad för den här listan, är den fortfarande värd att titta på.

Det räcker inte heller att en film bara spelas utomlands för att den ska kvalificera sig och av denna anledning kvalificerar Lost in Translation medan Enter The Void inte gör det. Även om båda i huvudsak är filmer om amerikaner i Tokyo, finns det några avgörande skillnader. Enter The Void är helt enkelt en berättelse som råkar utspela sig i Tokyo medan det centrala temat i Lost in Translation är alienationen av att vara en främling i ett främmande land (oh och mycket av filmen utspelar sig på ett hotell!).

Slutligen, det är bara rättvist att berätta i förväg att vissa filmer kan komma in på den här listan enbart för att jag säger det!

De bästa resefilmerna NÅGONSIN

Nu när vi alla känner till reglerna, låt oss träffa de tävlande. Det här är de bästa resefilmerna NÅGONSIN. Ge popcornen...

In i det vilda (2007)

Fast etablerad som en modern backpackerfavorit, Sean Penns Into The Wild kastar en ung Emile Hirsch som Alexander Supertramp; en desillusionerad ung man som lämnar sitt hem, vänder ryggen åt samhället och ger sig av på jakt efter det enkla, fria livet.

Baserat på en sann berättelse undersöker Into The Wild möjligheten att leva en nomadisk, kontantfri tillvaro i det moderna Amerika när han vågar sig mot en hermetisk tillvaro i Alaskas vilda vildmarker. Kritiker av filmen påpekar att den verkar släta över huvudpersonens psykiska hälsoproblem och framställer hans självdestruktivitet som en form av adel.

Into The Wild har blivit en mycket inflytelserik film och har (typ) inspirerat en generation av backpackers såväl som en Arcade Fire-låt (boken gjorde det i alla fall) . I stort sett hela Trip Tales-teamet har fått veta att vi är det precis som killen från Into The Wild någon gång – vi håller inte med, eftersom vi alla är klistrade vid det kapitalistiska systemet. Men vi tror inte att det nödvändigtvis skulle vara bra ändå om du har sett hur det slutar.

På vägen (2012)

On The Road är baserad på den framstående Jack Kerouac-boken med samma namn och berättar den halvfiktiva berättelsen om författarens alter-ego, Sal Paradise, när han korsar fram och tillbaka genom Amerika på 1950-talet. Filmen ger sig av från New York med sin bästa vän och idol, Dean Moriarty, och är en amfetamindriven, jazzsoundtrackad version av frihetens natur och vägens symbolik.

resor till nederländerna

Sam Riley gör en solid prestation som Sal/Kerouac och det finns också en anmärkningsvärd cameo från Steve Buschemi. Ett fåtal skulle hävda att filmen inte ens kommer i närheten av romanen, men det är verkligen ett värdigt försök.

Jag läste boken först som ung och den inspirerade mig att komma ut och resa, även om det tog mig ett par år att ta mod och spara pengar för att faktiskt göra det. Medan On The Road har gått ner i ett riktigt bra stycke litteratur, är dess största prestation kanske att sätta hipsterstaden Denver på kartan.

Sju år i Tibet (1997)

Låt oss börja med en rolig fakta, den här värdiga anpassningen av memoaren med samma namn är en av få filmer du kan se på den lilla biografen i Manang, halvvägs upp i Nepals Annapurna-krets. Om du någonsin passerar den vägen, se till att kolla in det.

Sju år i Tibet berättar den sanna historien om österrikiska (nazisympatiserande) bergsbestigaren Heinrich Harrer som blir effektivt strandsatt i (stängd) landet Tibet när andra världskriget bryter ut. Efter att ha hittat en fristad i den förbjudna staden Lhasa, anställs Harrer för att tjäna som handledare för den unge Dalai Lama som oundvikligen slutar med att lära honom.

Filmen är en rörande berättelse om försoning och upplysning som undersöker karaktären av vänskap och faderskap. Filmen är också känd för att skildra den unika (och förlorade) tibetanska kulturen och det tragiska invasionen av Tibet av Kinas röda armé 1950.

The Darjeeling Limited (2007)

Av någon bisarr anledning verkar det råda brist på resefilmer som utspelar sig i Indien. Denna Wes Anderson-komedi samlar en fantastisk ledande skådespelare inklusive Owen Wilson (vi kommer att se mer av honom) och Adrian Brody.

The Darjeeling Limited, som till synes utspelar sig på 1970-talet (att döma av modet och soundtracket), dokumenterar tågresan som tre bröder bestämmer sig för att ta över Indien för att fira sina fäders bortgång.

Som med de flesta Wes Anderson-filmer gör filmen torr, mörk humor väldigt bra. Dessutom, som en resefilm undersöker filmen klichéerna och verkligheten i föreställningen om Indien som ett andligt land . Den tittar också på dynamiken mellan resesällskapen – om du någonsin har tagit en resa med dina släktingar vet du smärtan.

Raiders of The Lost Arc (1981)

Den första av Indiana Jones-serien introducerar Harrison Ford som världens fulaste arkeolog. Denna snabba och ytterst älskvärda film ser Jones resa från Peru, till Nepal och till Egypten för att försöka slå nazisterna till Förbundsbågen. De ursprungliga 3 indiefilmerna är alla häftiga mästerverk på jordklotet, men det är det förmodligen de plocka.

Trots att de var fantastiska inspirerade Jones-filmerna ändå en generation ungdomar att ge sig ut och söka äventyr. Än i dag, när jag kommer på mig själv med att utforska templen i Bagan, eller det övervuxna fortet i Bundi, Rajasthan, blir jag yr av spänning när jag kanaliserar mitt inre indie.

Husvagn (Himalaya) (1999)

Den här franskstödda nepalesiska långfilmen vann med rätta en mängd priser vid lanseringen och är hittills en av få nepalesiska filmer som någonsin har fått världslig framgång. Utspelad och filmad i Nepals mystiska och antika Dolpang-region, berättar Caravan historien om traditionella nepalesiska bergsfolk som gör sin årliga resa för att sälja stensalt.

Trots en så enkel premiss är filmen fullkomligt gripande. Resan över Himalaya är tuff och mödosam och för att klara det måste den skränige men vise Tinle försonas med den unga skyddslingen Karma.

De flesta av karaktärerna i filmen var absoluta amatörer – Dolpanesiska bybor som gjorde sina skådespelardebuter – men föreställningarna är så perfekta att man aldrig skulle kunna säga det.

Du kan också se den här filmen på Manang biograf också.

Före soluppgången (nittonhundranittiofem)

Den första (och bästa) delen av den vackra Before-trilogin , Before Sunrise presenterar Ethan Hawke och Julie Delpy som 2 amerikanska backpackers som möts på ett tåg medan de interrailer runt Europa.

Att hitta en omedelbar och djup koppling (som verkar komma tjockt och snabbt när man backpackar) paret avslutar båda sin resa och bestämmer sig för att spendera sina sista 12 – 24 timmar på att utforska Wien tillsammans innan de går skilda vägar för alltid (eller åtminstone fram till 2004:s Before Sunset).

Vad den här filmen gör majestätiskt är att inkapsla glädjen att bara gå runt i en stad med någon intressant. Wien är trevligt, men det fungerar i slutändan som en bakgrund till de två huvudpersonernas djupare utforskande av varandra.

När du väl har sett den här filmen är din utmaning att försöka få dig att betala vin på flaska som Ethan Hawkes karaktär gör. Låt mig få höra hur det går.

Fitzcarraldo – Drömmarnas börda (1982)

Detta västtyska underjordiska mästerverk av författaren till den konstiga Werner Herzog är kanske bland de mest unika filmerna som gjorts på den här listan. Fitzcarraldo utspelar sig i Amazonas regnskog på 1920-talet och är baserad på den verkliga gummibaronen Roberto Fitzarrolds bedrifter.

Fitzcarraldo, spelad av den intensive och karismatiske Klaus Kinski, är en entreprenör och operafantast. Fitz drömmer om att bygga ett operahus mitt i djungeln så att han kan bjuda in den legendariske tenoren Enrico Caruso att öppna det. För att samla in pengarna måste Fitz hitta ett sätt att komma åt de lukrativa gummiträden som är begravda djupt i skogen, så han bestämmer sig för att det enklaste sättet är att bära sitt ångskepp över ett berg.

Filmen är helt ljummen. Det är overkligt, humoristiskt och kanske inte likt något annat du någonsin sett.

I Brygge (2008)

Även gangsters behöver semester eller hur? Nåväl, lite ja, men oftast nej. In Bruges berättar historien om två kluriga gangsters som skickas till Gent, eh jag menar Brygge, av deras brottsherreboss tydligen för att lägga sig lågt efter en träff som gått fel i London. Efter att ha tillbringat de första dagarna instängda i ett litet hotellrum, börjar de två turas om att gå ut och utforska staden och få vänner och fiender när de går. Så småningom blir det uppenbart för paret att deras utflykt i Brugge inte bara är rolig, utan det finns en annan hit som behöver göras...

Med Colin Farrell, Brendan Gleeson och Ralph Fiennes i huvudrollerna är all-star skådespelarna på sin bästa komedi och filmen innehåller massor av skrattande ögonblick och minnesvärda one-liners (hur är det med vietnameserna?).

Det känns som en dröm men jag vet att jag är vaken är hur Colin Farrels karaktär beskriver Brygge (det gjorde han faktiskt inte, han sa att det var skit, titta på filmen för att ta reda på varför det här är roligt). Faktum är att filmen satte Brygge på kartan för helgresor och svensexor – en kundkrets som är ännu mindre önskvärd än hitmen.

romersk högtid (1953)

Rom har aldrig varit ett efterfrågat semestermål och den eviga staden har lockat besökare till och med långt innan St Paul vallfärdade dit för att etablera en dödskult. Ändå, på 1950-talet, var chica Rom möjligen på topp, delvis tack vare att Richard Burton bodde där. Men också tack vare detta klassiska stycke svartvita bio.

Roman Holiday har alla Gregory Peck och Audrey Hepburns elfinskönhet i huvudrollen som reporter och en hemlig prinsessa som träffas en dag för att utforska Rom. Vad som följer är nu ett lärobokrikt komiskt-romantiskt-äventyr som involverar Vespa-skotrar, Spanska trappan och massor av romerska troper.

En av de äldsta resefilmerna på vår lista, Roman Holiday är en riktig klassiker från en av Hollywoods gyllene perioder.

Easy Rider (1969)

Två män gav sig iväg på jakt efter Amerika, de kunde inte hitta det någonstans – så sammanfattades Easy Rider när den släpptes 1969. Filmad och utspelad i Kalifornien på höjden av 60-talets motkultur, följer Easy Rider de två huvudpersonerna (Dennis Hopper och Hollywood-hippan Peter Wow’ Fonda) när de reser upp från Mexiko över sydväst på väg för att sälja en gigantisk mängd kokain.

Filmen hyllar den enkla glädjen över den öppna vägen undersöker tidens blomstrande hippiemotkultur. New Orleans kyrkogårdsscenen är kanske ett av de tidigaste och mest framgångsrika försöken att fånga LSD-upplevelsen på film. Easy Rider innehåller också ett fantastiskt soundtrack inklusive The Byrds' Wasn't Born To Follow. Det mindre än lyckliga slutet påminner oss om att inte alla resor slutar bra...

Midnattsexpress (1977)

Nu för en titt på den mörkare sidan av resor. Midnight Express är baserad på den sanna historien om amerikanen Billy Hayes som tillbringade fem år i ett turkiskt fängelse för att ha försökt smuggla hasch ut ur landet.

Filmen är inte för svaga hjärtan och skildrar brutaliteten i den turkiska fängelseregimen som driver huvudpersonen till vansinne.

När jag såg den här filmen blev jag påmind om att varje år grips unga backpackers runt om i världen och döms till långa fängelsestraff i utländska fängelser för narkotikabrott – snälla ta inte risken och snälla håll dig säker i Istanbul !

Förlorat i översättningen (2003)

Sofia Coppolas kritikerrosade (men faktiskt ganska tråkiga) indiefilm skickar Bill Murray tillsammans med Scarlett Johansen (i hennes utbrytarroll) till Tokyo. Murray är en amerikansk filmstjärna som har skickats till Tokyo av sin agent för att göra några reklamfilmer, medan Johansen är en uttråkad fru vars man alltid är för upptagen med att arbeta.

Filmen undersöker långsamt en av de mindre erkända aspekterna av resor – en och annan melankoli och varför fan är jag här? stunder som kan få en resenär att undra om de som vandrar verkligen är förlorade trots allt.

Det finns gott om substans i den här filmen, några genuina ögonblick av torr humor och soundtracket innehåller shoegaze-pionjärerna My Bloody Valentine.

Midnatt i paris (2011)

Jag var inte ett fan av Owen Wilson och avfärdade honom först som en diskett Woody Harrelson tills jag såg detta. Regisserad av en annan Woody, Woody Allen's (vem neuros Wilson kanaliserar hela vägen) Midnight in Paris är berättelsen om en Hollywood-författare och hans fästmö som semestrar i Paris med hennes konservativa (bua!) föräldrar.

Trots att man alltid drömt om besöker Paris, Gil (Owen) är i slutändan desillusionerad av dess verklighet och den kan helt enkelt inte leva upp till hans förväntningar. Han finner sig ständigt önska att han var här på 20-talet eller här i regnet och letar oändligt efter en romantiserad version av staden som bara någonsin har funnits i Hemmingways romaner och filmer av Truffaut ändå. Kan du relatera till något av det? För det kan jag absolut.

Jag kommer inte ge bort för mycket, men filmen får en magisk vändning när Gil (vid midnatt) transporteras tillbaka i tiden till sina fantasiers Paris – en signal om oundviklig, glad, slutlig insikt om den enda tiden och platsen värda. att vara här och nu.

Lawrence av Arabien (1962)

Jag var ovillig att inkludera krigsfilmer på den här listan. I grund och botten tror jag inte riktigt att invadera Frankrike eller bomba Vietnam är vad folk har i åtanke när de tänker på resor trots vad de taskiga arméns rekryteringskampanjer försöker föreslå ('Få betalt för att resa! Ditt land behöver dig! etc).

Hur som helst, jag har tagit med detta först för att det är ett mästerverk och en riktig klassiker, men också för att den bjuder in oss på en spännande filmresa genom ett Mellanöstern som nu är förlorat för alltid. Peter O Toole, som leder en skådespelare, spelar den brittiske agenten T.E Lawrence i Sann berättelse om hans liv och bedrifter i Arabien under första världskriget. Lawrence reser från Jordanien till Syrien till Irak och försöker i princip övertyga de arabiska stammarna att göra uppror mot deras osmanska överherrar och slåss tillsammans med britterna.

Det behöver inte sägas att både Lawrence och de arabiska stammarna är skruvade över att britterna en gång får vad de vill ha av dem. Tack gode gud att det bara är en film ( Oh vänta…) .

Stranden (2000)

Behöver jag ens berätta vad den här handlar om?! The Beach följer en ung Leonardo Di Caprio som befinner sig på sitt mellanår (yada-yada) runt Sydostasien. Han blir snabbt desillusionerad av att göra samma gamla skit och ha oäkta upplevelser i Thailand, så han bestämmer sig för att ge sig ut på jakt efter något annat.

Inspirerad av Robert Caryle som stjäl scen, ger sig Di Caprio och hans vandrarhemskamrater iväg på jakt efter ett mystiskt, gömt backpackerparadis känt som The Beach. Men när de hittar det, inser de snart att Paradiset har en kostnad.

Den här är med rätta etablerad som en samtida-klassisk resefilm. Den fångade tidsandan perfekt och känns lika relevant idag som den gjorde när den släpptes första gången 2000. The Beach tvingar oss att erkänna hedonismens mörka sida och dessutom att konfrontera den enorma elefanten (byxorna?) i väntloungen; Letar resenärer verkligen efter något eller flyr de helt enkelt från något?

Den faktiska stranden som används i filmen är nu stängd efter Thailändska backpackers drivit ekosystemet till ruin.

Mannen som visste för mycket (1956)

En annan guldgamling, The Man Who Knew Too Much är min ursäkt för att inkludera ett filmerbjudande från 'spänningens mästare' Alfred Hitchcock. Med James Stewart och Doris Day (två andra film- och medialegender) är The Man Who Knew Too Much ett klassiskt äventyr som strövar över franska Marocko och använder flitigt av Casablancas och Marrakechs filmiska charm .

Om du är på humör för bra, underhållande filmskapande, gör de dem inte så här längre.

The Italian Job (1969)

Den schweizisk/italienska gränsen högt uppe i Alperna gör kanske en av de mest natursköna bilfärderna i världen och har använts av filmskapare otaliga gånger – aldrig mer minnesvärd än i The Italian Job.

Den här 60-talsklassikern gör Michael Caine till en debonair, älskvärd före detta bedragare som, när han släpps ur fängelset, sätter igång med sin nästa kapris – en djärv komplott för att råna den italienska guldreserven. The Italian Job är den enda rånfilmen du någonsin behöver se. Den förenar kvick dialog med några oförglömliga visuella kulisser. Minijakten runt Turin ser lika imponerande ut idag som den måste ha gjort 1969.

FYI – Det finns en taskig remake av den här filmen som knackar på som ska undvikas till varje pris.

Withnail & jag (1987)

Om någon av er någonsin har tagit en landsortssemester i Storbritannien, då kommer ni att veta på egen hand att de tenderar att hamna i eländiga, traumatiska katastrofer som får er att önska att ni aldrig hade lämnat staden.

Detta är i huvudsak Withnail & I! Två utan arbete, utan tur, ur det Skådespelare bestämmer sig för att fly från 60-talets London för några dagar och bege sig till landet för att krascha den lantliga stugan som ägs av Withnails (Richard E Grant) excentriske farbror Monty. De två hittar snabbt på att de skaffar sig fiender till countryfolket vid varje vändning och vändning när de går från en katastrof till en annan.

Saker och ting tar bara en vändning till det sämre när farbror Monty dyker upp och intresserar sig lite för mycket för huvudpersonen I (Paul Mcann). Det här är brittisk svart humor när den är som bäst. En riktig kultklassiker fullspäckad med t-shirtbara one-liners.

Den begåvade Mr Ripley (1999)

The Talented Mr Ripley är en lockande, förförisk och olycklig berättelse om besatthet, avund, längtan, tillhörighet och social klass. Den unge psykopaten Thomas Ripleys (spelad av Matt Damon) stora talang är att han nästan kan bli vem som helst och därför skickas till Italien av en rik shoppingmagnat för att övertala sin egensinniga son att komma hem och växa upp.

När han anlände till 1950-talets Italien, hamnar Thomas i den berusande livsstilen hos Dickie (Jude Law) och hans unga och snälla krets. Jag måste vara uppmärksam på att inte ge bort några tomtanordningar här så det räcker med att säga, spänningar börjar byggas och det blir lite mörkt.

Som resefilm fokuserar den på det märkliga konceptet resenostalgi ( Italien på det rytande 50-talet – ja tack!) tillsammans med den nyktra insikten att hur mycket vi än gillar att låtsas något annat, är resor fortfarande reserverade för de privilegierade.

Herr Nice (2010)

Mr Nice berättar historien om allas favoritdroghandlare, Howard Marks. Baserad på Marks memoarer (som han skrev i fängelset), berättar filmen den (sanna) historien om en enkel pojke från de walesiska dalarna som blev en av världens största marijuanasmugglare.

Rolig, kvick och fartfylld följer filmen Marks från det svängande London, till det oroliga Irland, till Afghanistan och Mallorca innan han gör en oönskad rundtur i otaliga amerikanska fängelseanstalter. Aj.

Om du har moraliska betänkligheter om det är ok att tycka så mycket om en knarklangare, kom ihåg att Mark aldrig har handlat med hårda droger och aldrig använt våld. Outlaw ja, kriminell nej.

James Bond (1961 – nutid)

Jag funderade länge och hårt över om jag skulle ta med Bond-franchisen på den här listan och funderade ännu mer över vilken jag skulle peka ut som den bästa. Till slut bestämde jag mig för James Bond-filmer do kvalificera sig men det finns helt enkelt för många nuggets för att bara välja den!

En supercool britt som kämpade och slingrade sig över världen samtidigt som han var totalt kulturellt okänslig, Bond var på många sätt min ursprungliga resehjälte ( även om jag inte är så mycket för den där Queen and Country-skiten) . Vad Bond gör bra (eller fruktansvärt) är att servera förtjusande nedlåtande resetroper oavsett om det är den Q-mekaniserade indiska Rickshaw i Octopussy eller den tecknade Haitian Witch Doctor' i Live and Let Die.

Har du någonsin velat hoppa från Eiffeltornet? För Bond har gjort det. Har du någonsin velat köra en sovjetisk stridsvagn över Röda torget? Det har han också gjort.

Vill du besöka några av platserna som gjorts kända i filmerna, kolla in de bästa James Bond-inspelningsplatserna för lite inspiration.

Bästa resedokumentären någonsin

Dessa verkliga dokumentärer kommer definitivt att förvåna och inspirera dig. Låt oss ta en titt på de bästa resedokumentärerna någonsin.

Samsara (2011)

Det sista ordet i reseporr var hur vår egen Ralph Cope beskrev detta – och han har inte långt fel. Samsara är en icke-berättande dokumentär som i princip skarvar underbara bilder från hela världen till ett hemskt soundtrack med Lisa Gerrard (Dead Can Dance).

Från det heliga till det vardagliga, fördjupning i det profana, filmens ikoniska scener visar templen i Bagan i Myanmar, såväl som fängelser i Filippinerna. Även om det inte alltid är lätt att titta, är Samsara givande, oförglömlig och kommer att inspirera dig att se mer av världen.

Delar okända (2013–2020)

Parts Unknown är i grunden en matlagningsprogram för människor som hatar mat (eller åtminstone hatar matlagningsprogram ). Kändiskock och allroundhjälte, Anthony Bourdain (dec’d) reser jorden runt på jakt efter fantastiska recept. På sin väg tar han en närmare titt på kulturerna bakom maten, möter folket, lär sig historien och letar upp de dolda platserna som bara lokalbefolkningen känner till.

Olika avsnitt har sett Bourdain dricka öl och äta nudlar med Barack Obama i Hanoi, och har sett kocken bli förbannad på ett tåg i Myanmar. Det jag älskar med den här showen är att den påminner oss om hur viktig mat är för reseupplevelsen – det är ingen slump att alla mina favoritländer har fantastiska kök.

Framför allt påminner det oss också om att en god måltid med rätt personer i rätt miljö är en upplevelse i sig och kan ta dig bort.

Planeten jorden (2006)

Om du läser det här, så finns det en ganska god chans att du bor på planeten jorden. Den här hyllade BBC David Attenbrough-serien sammanställer några fullständigt fascinerande bilder från de fyra hörnen av den platta jorden och väver in dem i berättelsen om vår planet.

Från Bhutans snö, via Sudans öknar, till Milanos djungler, allt finns här. Serien smälter ihop aldrig tidigare, HD-filmer av några av världens stora underverk med Attenbroughs välbekanta farfarstoner som berättar.

Förutom Planet Earth, Human Planet och Blue Planet är lika omöjliga att missa.

Jorden runt på 80 dagar (1989)

Innan Bond och före Jack Kerouac kom min första reseinspiration någonsin som en 12-årig pojke som såg den dåvarande, BBC-perfekta, prototypen Brit, Michael Palin som gick jorden runt på 80 dagar. I slutet av 1980-talet satte sig Palin för att återskapa den fiktiva resa som Jules Vernes karaktär Phileas Fogg gjorde i den klassiska 1800-talsromanen.

Att ta sig runt i världen på 80 dagar låter tillräckligt enkelt tills du inser att Palin förblir trogen källmaterialet förbjöds att flyga och tvingades istället använda tåg och båtar. Det var här jag fick min första skymt av Tokyos podhotell och Orientexpressen. Som naiv arbetarklasspojke från en liten stad hade jag ingen aning om att en sådan värld fanns och ett frö såddes.

Palins gåva är att göra det vanliga extraordinärt och alla hans reseserier är en fröjd. Jag har också en bekännelse till dig – hur mycket jag än vill tro att jag är Bond, så är jag i själva verket närmare den älskvärda Palin. Faktum är att när jag befinner mig i utmanande situationer ute på vägen, frågar jag mig själv Vad skulle Michael Palin göra? och försök att kanalisera hans oförskämda sätt att vara lugn, trevlig och bara lite klumpig; trots allt har det fått honom ur många trams.

Tribe – med Burce Parry (2002+)

Ex-Royal Marine och vandringsledaren Bruce Parry reser till några av de mest avlägsna platserna på jorden för att besöka och förgylla sig själv med olika ursprungsstammar. Parry söker upp stammar som fortfarande lever ett traditionellt sätt att leva mer eller mindre orörd av den moderna världen. Hans utmaning i varje avsnitt är att fördjupa sig i deras kultur, bemästra deras sätt eller överleva och ibland till och med genomgå deras brutala initieringsritualer.

Under seriens gång har Parry levt med inuiter i Arktis, mongoliska häststammar i stäpperna och till och med ätit middag med några av jordens sista kannibalkulturer.

Lång väg ner (2006)

Long Way Down tar tre av de coolaste sakerna i världen och slänger dem på en lång resa. Ja, den vinnande formeln Motorcyklar + Resor + Obi Wan Kenobi (eller Ewan McGregor som han insisterar på kallas) visade sig vara en stor hit.

Showen följer McGregor och hans bästa kompis Charlie Boorman John o’ Groats i Skottland genom arton länder i Europa och Afrika till Kapstaden i Sydafrika. Det är en uppföljning av Långt runt 2004, när paret red österut från London till New York via Eurasien och Nordamerika. På vägen besöker de uppsättningen Star Wars i Tunisien, tar sig (minus kamerateamet) över Libyen och mutar sig igenom flera afrikanska gränsövergångar.

Bästa reseserien någonsin

Låt oss inse det, det här är Netflix-eran och Hollywood är död. Under det senaste decenniet har HBO, Sky och nu till och med BBC producerat helt fantastiska långformade TV-serier som konkurrerar med även de största filmstyckena när det gäller berättande och film. Därför skulle det vara trögt (liksom Boomer as Hell) att inte tillåta TV-serier på den här listan.

Ormen (2021)

Tillverkad av BBC transporterar The Serpent oss till 70-talets Bangkok via Indien och Nepal. Den berättar den sanna historien om en holländsk diplomat som hamnar i utredningen av 2 försvunna backpackers. Oimponerad av den thailändska polisens apati, tar han saken i egna händer och hamnar hett på spåren av den ökända backpacker-mördaren Charles Sobhraj.

Showen är gripande, högt tempo och karaktärerna väl genomförda. Det bästa av allt är att den lyser upp på den mer häftiga sidan av 1970-talets hippyspår och påminner oss om att vi backpackers är ganska sårbara. Låt inte dina föräldrar se det här innan du ger dig ut på en resa är allt jag kan säga!

Terrorn (2018)

The Terror är en fiktiv skildring av Sir John Franklins mycket verkliga förlorade resa till Arktis som ägde rum mellan 1845-1848. Hans skepp lämnar England på väg mot den kalla norra och letar efter en mytisk genväg genom Arktis.

Konstiga saker händer till havs och det verkar som om det händer ännu märkligare saker på frusna hav. Förutom att behöva ta itu med den vanliga dieten av rom, sodomi och fransar, utmanas besättningen av isbrytningar, den arktiska vintern och ett konstigt monster som hemsöker den frusna ödemarken.

När vintern drar ut på tiden tappar den överlevande besättningen sakta greppet om förståndet (bly i maten gör det) och gränserna mellan drömtillstånd och verklighet försvinner.

Mod (2015)

Okej, så den här bryter lite mot mina regler. Det är en dramatik i ett reseställe men det handlar egentligen inte om resor. Ändå gör jag ett undantag eftersom det är inställt någonstans du bara behöver att se, för att den har en internationell roll och för att jag varnade dig för att ibland skulle jag bara säga det!

Fortitude är filmad på och baserad på Svalbard, även om de döpte om staden till Fortitude i föreställningen i dramatiska syften. Det handlar om en fruktansvärd förhistorisk sjukdom som bryter ut i den isolerade gränsbosättningen på grund av smältande iskappor – hur 2020 av dem.

När jag själv besökte det norska territoriet 2016 sa jag omedelbart att den här platsen helt enkelt är fascinerande, den skulle bli ett bra tv-program innan bartendern sa, de har redan gjort en, jag var med!.

Slutgiltiga tankar

Jag tyckte om att skriva den här och jag hoppas att du tyckte om att läsa den. Jag kunde ha inkluderat mer men låt oss hålla det förnuftigt, eller hur? Hur många av dessa har du sett? Blir du inspirerad att se några fler? Om du har några pärlor som du tror att jag har missat, låt mig veta i kommentarerna!